Биография
Арво Пярт (Arvo Пярт) родился в Пайде (Paide), Эстония, маленьком городе около Таллинна, столицы страны, 11 сентября 1935 года. В 1944 году, Эстония была оккупирована войсками Советского Союза, и вошла в состав СССР, оставаясь его республикой в течение больше, чем 50 лет, этот факт оказал сильное влияние на жизнь и музыку Арво Пярта.
Музыкальное образование Пярта началось в 1954 году в Таллиннской Средней музыкальной школе, и меньше чем год спустя, ему пришлось прервать на непродолжительное время свое образование, поскольку был призван в армию, где служил, как гобоист и барабанщик в армейском ансамбле. После, он вернулся в музыкальную школу на один год, а затем поступил в Таллиннскую Консерваторию в 1957 году, где его учителем композиции был Профессор Хейно Еллер (Heino Eller). Пярт начал работу как инженер звукозаписи на Эстонском Радио, сочинял музыку для театральных постановок и получил многочисленные предложения написать музыку для большого количества кинофильмов и таким образом, к тому времени, когда он закончил Консерваторию в 1963 году, его можно было уже считать профессиональным композитором. За год до окончания Вуза, он выиграл первый приз на Всесоюзном Конкурсе Молодых Композиторов за детскую кантату, Наш Сад, и ораторию, Шаг Мира.
Живя в Советском Союзе, у Пярта практически не было доступа к тому, что происходило в сфере современной «Западной музыки», но, несмотря на такую изоляцию, начало 1960-ых годов в Эстонии известно возникновением многих новых методов музыкальной композиции, и Пярт был в авангарде этого движения. Его Некролог был первой эстонской композицией, которая использовала последовательную технику. Он продолжал создавать музыкальные «серии» до середины 1960-ых годов, создав такие произведения, как Симфония Номер 1, Симфония Номер 2 и Perpetuum mobile, но, в конечном счете, он начал экспериментировать, создавая такие работы, как Collage uber BACH, с применением метода коллажа.
Официальное мнение относительно музыки Пярта было кардинально отличным от мнения музыкантов, периодически «впадая» в крайности: определенные работы, которые хвалили ведущие музыканты и критики (например, такие произведения, как Кредо 1968 г.), были запрещены. Время затишья, Пярт использовал для того, чтобы изучить французскую и франко - фламандскую хоровую музыку с 14-ого до 16-ого столетий: Machaut, Ockeghem, Obrecht, Josquin. В самом начале 1970-ых годов он написал несколько «промежуточных» композиций в духе ранней европейской полифонии, такие как Симфония Номер 3 1971 года.
У Пярта наступил период затишья – его произведения не исполнялись, и, он повторно появился на музыкальной сцене в 1976 году, после периода музыкального «преобразования», настолько радикального, что его предыдущую музыку почти невозможно было ассоциировать с его новыми произведениями. Техника, которую он изобрел, или «обнаружил», он назвал "tintinnabuli" (с латыни, колокольчики или колокол), и он описывал ее таким образом: "я обнаружил, что в музыке достаточно того, чтобы музыка звучала красиво. Примечательным является так называемый «момент тишины». Я работаю с очень немногими элементами - с одним или двумя голосами. Я «строю» музыку на основании примитивных материалов - с триадой, с одной определенной тональностью. Три ноты триады походят на колокольчики, и именно поэтому я называю этот стиль звоном колоколов". Основной руководящий принцип после «звона колоколов» является созданием двух одновременных голосов в одну линию - одного голоса, перемещающегося пошагово от и до центральной подачи, сначала вверх, потом вниз, и другого зондирования нот триады — первое произведение, основанное на этом стиле, появилось в виде короткой партии для фортепьяно, Fur Alina.
Прорыв в его искусстве состоялся после 1977 года— были написаны такие работы, как Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten, и Tabula Rasa — все еще одни из самых популярных произведений в мировой музыке. Поскольку музыка Пярта начала исполняться на Западе, и он продолжал бороться против советского бюрократического аппарата, его неудовлетворенность, в конечном счете, вынудила его, его жену Нору и их двух сыновей, эмигрировать в 1980 году. Они так никогда и не добрались до Израиля, куда они первоначально собирались эмигрировать, но, с помощью своего издателя на Западе, он сначала обосновался в Вене, где принял австрийское гражданство. Год спустя, получив ученую степень от Немецкой Академии Обмена, он переехал в Западный Берлин, где он все еще проживает до настоящего времени.
Начиная с отъезда из Эстонии, Пярт сконцентрировался на написании религиозных текстов, которые стали очень популярными произведениями для хоров и ансамблей по всему миру. Среди самых популярных сборников его произведений на Западе были собрники, выпущенные компанией звукозаписи «Manfred Eicher ECM Records»; именно эта компания выпустила первый сборник музыки Пярта вне советского блока. Ансамбль Пола Гиллера - Hilliard, исполнил некоторые вокальные работы Пярта, а Нееме Хярви (Neeme Jarvi), который сотрудничал долгое время с Пяртом, провел премьеру Кредо в Таллинне в 1968 году, а, также ввел в композиции своих выступлений ранние составы Пярта.
Достижения Пярта в сфере музыкального искусства привели к тому, что на 61-ом году жизни его выбрали в Американскую Академию Искусств и Писем. Он был номинирован на награду Композитор Мира в 2000 году Королевской Консерваторией в Лондоне. В мае 2003 году, он также получил награду за достижения в сфере "Современной Музыки" на церемонии Награждения музыкантов и композиторов в Роял Альберт Холле в Лондоне.
11 сентября 2005 года Арво Пярт отметил свой 70-ый день рождения. В знак уважения к композитору, Фестиваль Rakvere Arvo Part 2005 был проведен в нескольких эстонских городах.