Композиции Пярта
Первой композицией Пярта в новом стиле была партия для фортепьяно Fur Alina. Это – композиция широко раздельных передач, открытых интервалов и тонов.
Эти особенности, среди других, стали наиболее существенными элементами в композициях Пярта после 1976 года. Эта партия является также первой, которая была составлена при использовании техники «звона колоколов». Пярт говорит: "это было первой партией, которая была основана на новой технике. Именно здесь я обнаружил ряд триады, который я сделал своим простым, небольшим направляющим правилом". Пярт обратил свое внимание к этому новому стилю и назвал его латинским словом "tintinnabuli". Это может быть определено как приспособление различных инверсий определенного аккорда. Кроме того, это - слово, "которое предполагает звучание колоколов, и сложную, но богатую звуковую массу подтекста звуков колоколов, постепенное разворачивание образов, неявных в звуке непосредственно, и идею звука, которая является одновременно и статической, и находится в движении". Пярт объясняет сущность этого термина следующим образом:
«Слушая звон колоколов, иногда я пытаюсь найти ответы на вопросы, возникающие в моей жизни, моей музыке, и моей работе. В мои «темные» часы, у меня есть определенное чувство, что у всего, что находится вне звучания колоколов, нет никакого значения. Меня смущает только сложное и многограненное, и я должен искать единство. Следы этой прекрасной мелодии появляются во многих обликах».
Сравнивая все работы Пярта после 1976 года, стоит отметить, что в основе его работы лежит - сверхъестественное. Подход Арво Пярта к религии дал начало «скромности» в его артистических целях – его попытке понять то, что является тайным и непостижимым, и он показывает это в непереводимых музыкальных формах. Его музыка, как часто отмечают эксперты, «транспортирует» слушателя к "моменту вне времени", появляясь из тишины в начале работы и медленно возвращаясь к тишине в завершающей части произведения. Многие его работы отражают невообразимую печаль, которую чувствовали Мария и ученики из-за того, что Христос был замучен на их глазах, на кресте.
Многие из самых сильных моментов в композициях Пярта являются результатом действия единственной линии или контрапункта, созданного только двумя голосами. Примеры этого можно услышать в Magnificat, Passio Domini Nostri Jesu Christi Secundum Joannem, и Stabat Mater, среди других. Пярт: "я обнаружил, что достаточно того, что одна нота может быть красиво сыграна. Я работаю с очень немногими элементами - с одним голосом, с двумя голосами. Я строю композиции с самыми примитивными материалами - с триадой, с одной определенной тональностью"… Пярт редко отходит от своей определенной тональности; его более поздние работы отличаются почти полной нехваткой хроматизма.
Композиционный стиль, который был ранее характеризован сильным разногласием, теперь был рожден заново. Свободное и случайное разногласие больше не допускается. Как в эпоху Средневековья "дух музыки стал объективным. Композиторы боролись за существование баланса музыкальных элементов в пределах сильной формальной структуры… Разногласия в этом новом стиле созданы через диатонические средства, или через близкое взаимодействие между двумя или тремя голосами или с использованием тщательно построенных групп пандиатонального тона. Намерение не состоит в том, чтобы быть резким, а скорее в том, чтобы передать смысл страдания, которое настолько очевидно во многих работах Пярта. У этой музыки есть своя красота, строгая и чувственная, и, кажется, что эта музыка не имеет никакого отношения к современности. Все же может быть немного сомнений, что открытие его музыки было одним из самых важных факторов в развитии новой чувствительности в современной музыке".