1976 г.: Tintinnabuli
В 1976 году, долгая тишина, наконец, привела к рождению новой музыки, которая выразилась в миниатюре для фортепьяно Fur Alina. Ясно, что с этой партией Пярт показал свое видение, и композиционную технику, которую он использовал при написании этой работы, вдохновляют его произведения, по сей день. Техника, которую Пярт назвал Tintinnabuli (с латыни "колокол"), достигается не через прогрессивное увеличение сложности, а скорее следует из очень сильного сокращения звукового материала и от дисциплины ограничения исключительно тем, что является существенным.
Техника Tintinnabuli – это процесс, при котором форма полифонии построена из тонального материала, взятого из парадигм функциональной гармонии. В вокальных работах структура и форма являются также дополнительно подлежащими всем параметрам текста (слоги, слова, акценты, грамматика, пунктуация).
В ядре стиля находится "дуальность", новый вид “основной структуры”: две части соединяют, чтобы сформировать неделимое целое. Одна из этих двух частей – это вездесущая главная/незначительная триада, примечания которой связаны с другой партией – так называемым “мелодичным голосом” – по строгим правилам. Эта "дуальность" представляет собой две сочетающихся части, которые существуют только в связи друг с другом, и соединяются, чтобы сформировать самый важный стандартный блок стиля Tintinnabuli.
Комбинация формальной логики этого композиционного стиля и ее очень сильно уменьшенного звукового материала неизбежно приводит к чрезвычайно плотной музыкальной структуре. Центр на основной музыкальной единице остается, и это в первую очередь касается работ Пярта. Благодаря аскетическому композиционному подходу Пярта его музыка оставляет слушателя с впечатлением от концентрации и объективности. "Музыка", говорит Пярт, “должна существовать внутри и вне себя …, тайна должна присутствовать, независимо от инструмента … самая высокая ценность музыки находится вне ее простого тембра”. Это, эстетическое кредо композитора, привело ко многим до настоящего времени необычным особенностям его работ. Показательный пример – это работа Fratres. Это произведение было первоначально составлено в трех частях – однако, каждая часть была связана с определенным тембром. Следовательно, Fratres может выступать в роли «хозяина» различных созвездий тембров, факт, который привел к созданию музыкальных версий для различных типов ансамблей.
Рождение стиля Tintinnabuli внедрено твердо в историю европейской музыки. Можно было бы рассмотреть этот стиль как синтез старых и новых, с классическим вокалом и полифонией с одной стороны и последовательной музыкой с другой. Далекий от копирования любого стиля, композитор усвоил сущности обоих и объединил их со своей композиционной техникой, которую мог бы назвать своего рода “новой строгостью” (“punctus contra punctum”). Результат - чрезвычайно индивидуальный мир звука, отмеченный и безличностью и индивидуальностью, и дисциплиной и субъективностью. К настоящему времени, было несколько попыток маркировать стиль Tintinnabuli, такой как “новая простота”, “минимальная музыка”, и т.д. Tintinnabuli – это новое явление, которое является трудным для анализирования и классифицирования посредством существующих музыковедческих стандартов. Со своими композициями Пярт вызвал изменение парадигмы в современной музыке, а попытка проанализировать это изменение в свою очередь дала начало своему собственному процессу творческого открытия.